domingo, 14 de diciembre de 2014

Teresita todo va a estar bien


A diferencia de las propuestas de Meiningen y Antoine, la forma de hacer teatro de Bertolt Brecht nos manifiesta que el espectador tiene que estar distanciado de la escena para que pueda ser crítico. Cabe resaltar que el pensamiento de Brecht está asociado a la escuela de Frankfurt en la cual se desarrolla una teoría en contra de cualquier dominación hacia el ser humano.  La obra de Teresita (UCAB) se relaciona muy bien con la idea del alejamiento, pues a pesar de que en varias ocasiones rompen con la cuarta pared, la obra solo se desarrolla en el escenario.

La pieza teatral también está caracterizada por las constantes interpretaciones musicales. Como por ejemplo el enfrentamiento entre los dos bandos: “Yo tintini, tú tintini, él tintini, todos tintineamos”…A lo largo de toda la obra la música juega un papel fundamental. En el teatro épico de Bertolt las acciones eran interrumpidas por canciones o situaciones cómicas. Esto último casi siempre se presencia en la obra. Los amigos de Teresita insistentemente hacen de la experiencia un hecho agradable.

Otro dato importante de Brech es su sistema de héroe no trágico. Teresita va a la Gran Ciudad. Después de irse con sus amigos decide separarse de ellos, pero reflexiona y se da cuenta de que sin su grupo estaría perdida. Son varios los personajes que sienten miedo o en el caso de Teresita que quieren recapacitar sobre su comportamiento. 

Las ideas de Artaud plasmadas en su libro "El teatro y su doble"  inspira el movimiento teatral del teatro de la crueldad. La visión de este autor sobre esto es que el teatro debía afectar a la audiencia tanto como fuera posible. Mediante situaciones impactantes e inesperadas para el público. En la obra de Teresita se ve reflejado esto en la escena de "terror", en la cual, cuentan la historia de María Angula y un payaso va intencionalmente a  la tarima que está entre los espectadores y en el momento menos esperado de la escena el payaso da un grito desgarrador, tomando por sorpresa a muchos de los presentes. 

Artaud también nos habla sobre usar la luz, sonido y ejecuciones extrañas o perturbadoras para logran asombrar al público, en Teresita el sonido juega un papel fundamental, sin embargo no concuerda con el teatro de la crueldad porque en su mayoría son alegres y divertidas. Solamente en la escena de "terror" usan un sonido tétrico para crear ese ambiente en la escena, a eso se le añade el juego de las luces y la utileria que usaban, como las cabezas de las muñecas, intentando que dicha escena asustara y perdurara en la memoria de todos los espectadores. 

domingo, 7 de diciembre de 2014



El jardín de los cerezos y Stanislavski.


     Stanislavski, a través de su método, busca que el actor sea el personaje y no una representación. En sus obras todo tenía un por qué y para él era muy importante la concentración por parte de los actores. Cuando Stanislavski dirige "El jardín de los cerezos" lo convierte en una tragedia. Ésto causa un descontento en Chejov, escritor de la obra. En la versión del dramaturgo la pieza teatral era una comedia con algunos elementos de la farsa. Refiriéndose a las clases sociales que existían para la época y también a las clases emergentes.