domingo, 14 de diciembre de 2014

Teresita todo va a estar bien


A diferencia de las propuestas de Meiningen y Antoine, la forma de hacer teatro de Bertolt Brecht nos manifiesta que el espectador tiene que estar distanciado de la escena para que pueda ser crítico. Cabe resaltar que el pensamiento de Brecht está asociado a la escuela de Frankfurt en la cual se desarrolla una teoría en contra de cualquier dominación hacia el ser humano.  La obra de Teresita (UCAB) se relaciona muy bien con la idea del alejamiento, pues a pesar de que en varias ocasiones rompen con la cuarta pared, la obra solo se desarrolla en el escenario.

La pieza teatral también está caracterizada por las constantes interpretaciones musicales. Como por ejemplo el enfrentamiento entre los dos bandos: “Yo tintini, tú tintini, él tintini, todos tintineamos”…A lo largo de toda la obra la música juega un papel fundamental. En el teatro épico de Bertolt las acciones eran interrumpidas por canciones o situaciones cómicas. Esto último casi siempre se presencia en la obra. Los amigos de Teresita insistentemente hacen de la experiencia un hecho agradable.

Otro dato importante de Brech es su sistema de héroe no trágico. Teresita va a la Gran Ciudad. Después de irse con sus amigos decide separarse de ellos, pero reflexiona y se da cuenta de que sin su grupo estaría perdida. Son varios los personajes que sienten miedo o en el caso de Teresita que quieren recapacitar sobre su comportamiento. 

Las ideas de Artaud plasmadas en su libro "El teatro y su doble"  inspira el movimiento teatral del teatro de la crueldad. La visión de este autor sobre esto es que el teatro debía afectar a la audiencia tanto como fuera posible. Mediante situaciones impactantes e inesperadas para el público. En la obra de Teresita se ve reflejado esto en la escena de "terror", en la cual, cuentan la historia de María Angula y un payaso va intencionalmente a  la tarima que está entre los espectadores y en el momento menos esperado de la escena el payaso da un grito desgarrador, tomando por sorpresa a muchos de los presentes. 

Artaud también nos habla sobre usar la luz, sonido y ejecuciones extrañas o perturbadoras para logran asombrar al público, en Teresita el sonido juega un papel fundamental, sin embargo no concuerda con el teatro de la crueldad porque en su mayoría son alegres y divertidas. Solamente en la escena de "terror" usan un sonido tétrico para crear ese ambiente en la escena, a eso se le añade el juego de las luces y la utileria que usaban, como las cabezas de las muñecas, intentando que dicha escena asustara y perdurara en la memoria de todos los espectadores. 

domingo, 7 de diciembre de 2014



El jardín de los cerezos y Stanislavski.


     Stanislavski, a través de su método, busca que el actor sea el personaje y no una representación. En sus obras todo tenía un por qué y para él era muy importante la concentración por parte de los actores. Cuando Stanislavski dirige "El jardín de los cerezos" lo convierte en una tragedia. Ésto causa un descontento en Chejov, escritor de la obra. En la versión del dramaturgo la pieza teatral era una comedia con algunos elementos de la farsa. Refiriéndose a las clases sociales que existían para la época y también a las clases emergentes.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Asia y el lejano oriente 

Dirección plástica
Que involucra la escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, musicalización, de la cual es el teatro de Meiningen su punto de partida.
        Dado que la dirección plástica tiene como punto de partida el teatro Meiningen, en el cual se le da mucha importancia a los detalles del escenario, al vestuario y a la disposición de los actores en el escenario, entre otras cosas. Analizando esto con la obra de Asia y el Lejano Oriente (UCAB) se puede notar que el escenario carecía de escenografía alguna, solo había ciertos objetos que en el transcurso de la obra pasó de ser una fuente a el mobiliario de una oficina o el mismo podio, donde se anunciaba la venta. Estos objetos pasaron a ser su escenografía. En general, el decorado hacía del ambiente un lugar ligero.
     La simplicidad del vestuario de los actores no concuerda con los montajes de la compañía Meiningen, que debían ser espléndidos vestuarios. La disposición de los actores fue no solo en el escenario, sino en todo el teatro haciendo a los espectadores más cercanos a la obra, llegando a interactuar con ellos en algunos momentos. Esto último difiere un poco con lo que era el teatro Meiningen, ya que los actores se concentraban en la acción y en los demás actores y como ya se explicó en la pieza vista hubo muchas interacciones con el público. Sin embargo, con Antoine y el teatro libre sí hay una relación, pues el público se sentía involucrado.
Dirección expresiva
Que incluye la interpretación de los actores, junto a la escogencia y adaptación de la pieza... Antoine es un hito en esta área.
     Antoine estaba influenciado por el teatro naturalista, el cual es una crítica a la forma como está constituida la sociedad, las injusticias... Los actores debían comportarse con naturalidad, no decir su discurso de cara al espectador sino actuar como si éste no existiese, moverse con libertad. En Asia y el Lejano Oriente se puede observar una crítica a la mala situación de un país. Las personas cansadas de las desdichas buscan otra salida: la venta. Una representación que nos parece muy familiar.  La población está dividida entre los que quieren vender y obtener una ganancia de ello y por otro lado están los que luchan en busca de regir el destino de su país. En la interpretación se observó que tomaban a los espectadores como si fuesen actores más de la obra. En la presentación, el público era parte de la función. Esto nos puede dar a pensar que para ellos los espectadores no existían. En el transcurso de la pieza se nota como los actores se desplazaban con total libertad por todo el teatro, sea el escenario, los lados laterales junto a la audiencia o incluso con la misma audiencia.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Iluminación en Casa de muñecas

Iluminación para la época


En el campo de la iluminación se enfocará en un ambiente un poco oscuro, ya que es dentro de la casa, es en época de invierno y además se puede considerar como un cuento de terror, ya que Nora se siente enjaulada en su casa ante la actitud de su marido, por lo tanto esto se podría representar con franjas oscuras y una proyección de sombras de los personajes agigantadas. Estos efectos se pueden lograr con lámparas y colocándoles papeles de diferentes colores dependiendo de la escena.

Ejemplos de iluminación en la actualidad 


Función del año 2012.

Iluminación predominante (moderada). No hubo mucha diversidad en cuanto al cambio de luces. 

Inicio de la obra 
Inicio de la obra 
Inicio de la obra 

En esa escena Nora le presenta la señora Linde al doctor Rank:

Nora: ¡Dr. Rank! Ella es la señora Linde…
Rank: Ah, un nombre que he escuchado bastante en esta casa. ¿Vino a pasar Navidad?
Sra. Linde: No, doctor. Vine a buscar trabajo…
Rank: Claro...
Sra. Linde: Bueno; hay que vivir.
Rank: Parece ser la opinión general.
Nora: Dr. Rank, si usted quiere vivir la vida tanto como cualquier otro.
...
Además hablan sobre Krogstad. Ambas mujeres se notan nerviosas al oir el nombre:

Rank: Por supuesto, cuando peor me siento más quiero que el dolor se alargue y se alargue. Igual que mis pacientes. Y que los enfermos morales. Justamente uno de esos está hablando con Helmer.
Nora: ¿Quién?
Rank: No creo que lo conozca; se llama Krogstad, abogado, y corrupto hasta la médula. Pero incluso él empezó a decir, como si hiciera una revelación fundamental, que tenía que vivir.
Nora: ¿Y por qué quería ver a Torvald?
Rank: Algo del banco. Ahora que Helmer va a ser gerente, él pasa a ser su subordinado.
Nora: ¿Ah sí? Que bueno. (Ríe pícaramente) Doctor, ¿quiere un dulce?
Rank: ¿Dulces? Pensé que eran ilegales en esta casa.
Nora: (Esconde el paquete) ¡Shh! (Helmer sale del despacho con el sombrero en la mano y el abrigo
colgando del brazo. Nora va hacia él) ¿Te lo sacaste de encima, Torvald?
...

La imagen siguiente corresponde a la salida de Nora. Al final de la obra ella decide irse de la casa:
...
Helmer: Nora…, ¿no voy a ser más que un extraño para vos?
Nora: (Recogiendo su maletín) ¡Ah, Torvald! ¿Qué querés? Para eso tendría que realizarse un milagro imposible, el más grande de todos.
Helmer: ¿Cuál es?
Nora: No sé, Torvald. Tendríamos que transformarnos los dos hasta tal punto que… ¡Bah! ¿Quién quiere creer en milagros, de todas formas?
Helmer: Yo quiero creer. Decime: ¿transformarnos hasta tal punto que…?
Nora: (Resopla) Hasta tal punto que esta unión pudiera convertirse en un matrimonio de verdad. 
(Se encoge de hombros) Adiós. (Sale) (Helmer permanece en escena).
Cuando se va Nora
En el teatro actual, así sea de obras clásicas, se desea que la imaginación vuele, pero que aporte elementos adicionales al mero teatro textual.
De este modo, la propuesta escenográfica consiste básicamente en convertir el espacio escénico en una jaula. Se trata de un living decorado acorde al estilo europeo del siglo XIX, madera oscura y maciza en pisos, sillones, puertas y zócalos, géneros pesados de colores oscuros y apagados en los tapizados, empapelados con diseños en colores también oscuros en las paredes y marcos dorados barrocos.
Algunas partes de la pieza teatral reflejan el sutil cambio de luces. Además, suelen ser siempre colores fríos o neutros. 

La inmortalidad de José Triana



El autor de "La noche de los asesinos", José Triana se inmortalizó a través de diversas obras dramaturgas y ganó un lugar especial dentro de la historia del teatro contemporáneo.
La importancia de dichas obras sin duda ha hecho al legado de José Triana perdurar en el tiempo. 
Elegimos esta obra porque el género del teatro del absurdo es algo interesante para nosotras y porque queremos hacer de nuestra presentación algo memorable y mostrarle a la audencia un genero del teatro al que no están acostumbrados. 

sábado, 1 de noviembre de 2014

Ser inmortales

Constantemente el ser humano hace cosas para que lo recuerden. Pero, ¿a qué se debe?, ¿Por qué se preocupan por tener un espacio en la memoria de otra persona? Tal vez responda al reconocimiento. A la idea de dejar una huella a lo largo del tiempo, a pesar de que nos llegue la muerte. También se debe tomar en cuenta la vanidad. Siempre querer ser exaltado por los actos que se realizan en algún momento. Nada mejor como unas felicitaciones después de hacer algún trabajo, el ego inmediatamente sube y las personas se sienten engrandecidas. Por el contrario, también existen seres que se sienten grandes cuando realizan algún hecho macabro o mal visto por la sociedad. En el mundo hay para todos.

Una de las formas para pasar a la eternidad es la palabra escrita. En ella se plasman las ideas de cada quien. Suele ser una forma eficaz para tener testimonio de algún momento. El peso de la palabra escrita es fuerte, el hecho de que se encuentren unas letras combinadas en un papel compromete y si no pregúntenselo a un abogado (solo por colocar un ejemplo). Pero sin ir muy lejos por qué escribir. Siempre hay una esperanza de que alguien nos lea y le interese. Y mejor aún, nos dé a conocer. En el caso de Antígona, al final de la pieza ella le dice a un soldado que le escriba una carta que manifestaba sus sentimientos. Es desesperante saber que vas a morir y lo único que quedará de ti serán tan solo algunas palabras. Las personas intentan expresar todas sus emociones, pero la palabra siempre será un símbolo y probablemente no refleje todo lo que se quiere. El autor genera un escrito y el lector genera otro. Es decir, cada quien lo interpretará según sus experiencias. La idea de implicar a un tercero suena interesante, pues se convierte en un testigo que actúa e interpreta los hechos de una manera distinta. En fin, el ser humano se inventara cualquier cosa para ser inmortal.